Mi nueva definicion de Cultura y diseño

¿Qué es diseño?

Es un conjunto de métodos, procesos y saberes para pensar y crear objetos para una serie de propósitos. Es realizar un plan detallado para la ejecución de una acción o una idea.
Se aplica en los objetos y establecimientos.

¿Qué es cultura?

Son conocimientos e ideas del hombre a lo largo de la historia. Todo lo que ha creado el ser humano y lo que deja a sus generaciones futuras.
La cultura es también lo aprendido gracias al desarrollo de diversas facultades intelectuales

Arquitectura del siglo XX

Arquitectura del siglo XX

View of The Looshaus in Vienna
June 2006
Gryffindor
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Looshaus_Vienna_June_2006_546.jpg

Con este edificio comienza la arquitectura del siglo XX. Adolf Loos (Brno, Moravia 1870 - Viena 1933) fue un arquitecto austriaco. Cursó estudios en la Escuela Profesional de Reichenberg y en la Politécnica de Dresden. En la ciudad de Chicago trabajó como albañil, entarimador y delineante. Posteriormente realizó obras en diversos países de Europa, tales como Austria, Francia y en Viena comienza a ejercer como arquitecto municipal, trabajando en el Ministerio de Vivienda.

Las obras de Loos contienen tres conceptos arquitectónicos basados en sus estudios y observaciones: 1. Raumplan o Arquitectura de la Planta Espacial: Es la distribución de las habitaciones con diferentes alturas dependiendo de sus funciones. 
2. Teoría del Aterrazamiento: Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal. 
3. Teoría del Revestimiento: Se basa en la utilización de materiales para desligar las funciones espaciales.

Arquitetura clasica:

The Madeleine Church
29 May 2011
Author: Jebulon
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Madeleine_Paris.jpg

La iglesia de la Madeleine es un templo católico de estilo neoclásico​ situado en París (Francia), cerca de la plaza de la Concordia, en una importante zona comercial (al lado de la calle Faubourg-Saint-Honoré, una de las más prestigiosas de París). La iglesia de la Madeleine llama la atención por su arquitectura en forma de templo romano, inspirado en la Maison Carrée de Nimes.

Walhalla, Germany
2 August 2015,
Author:Avda
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walhalla_-_Donaustauf_-_2015.jpg

Los griegos copiaban arquitectura romana.
Los romanos llegaron a extenderse a toda francia y ahí podían construir.
No tiene decoracion en el fronton, las columnas tienen relieves.

Photo of the Virginia State Capitol Before Renovations
13 June 2003
Author: Anderskev
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Va_State_Capitol.JPG

Thomas Jefferson, The virginia state capitol

La arquitectura neoclasica exagero las formas, escalas, materiales pero sigue siendo una repeticion historica. Una copia del pasado.

Jefferson se inspiro para crear una nueva arquitectura a partir del pasado. Se le da un nuevo diseño llamado neoclasico norteamericano.
Trataban de innovar, aunque seguia copiando las estructuras clasicas.
Mezclaban arquitectura clásica con arquitectura de su tiempo.

House of Directors at the Saline Royale d'Arc et Senans, France.
July 2007
Author: Rolf Süssbrich
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:France_arc_et_senas_saline_royal_main_building_1.jpg

Arquitectura fantastica

Projet de cenotaphe a Isaac Newton - Vue en coupe, 1784
BNF- Base Gallicia
Author: Etienne-Louis Boullée
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Boull%C3%A9e_-_C%C3%A9notaphe_%C3%A0_Newton_-_Coupe.jpg

Étienne-Louis Boullée fue un visionario arquitecto francés del neoclasicismo, cuya obra influyó mucho en los arquitectos contemporáneos y aún hoy en día es considerada importante.
Su proyecto más célebre es el Cenotafio para Isaac Newton (1784), cuyos dibujos y esbozos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia. Este diseño representa uno de los iconos de la llamada arquitectura visionaria. Ejemplifica su estilo de manera destacada. El cenotafio sería una esfera de 150 metros de alto hundida en una base circular y cubierta de cipreses. Aunque la estructura no se construyó nunca, su diseño fue grabado y circuló ampliamente en círculos profesionales.


Su obra fue muy escasa y su tratado de la arquitectura (Arquitectura. Ensayo sobre el arte) no fue publicada hasta mediados del siglo XX.

Buscan una nueva forma de crear diseños audaces, imposibles de construir

Elysium
Gasse: Louis-Sylvestre op.1799
France Drawing 1779
http://rubens.anu.edu.au/htdocs/surveys/charlotte/byartist/display00310.html

Eduard Gaertner (1801-1877)
Die Bauakademie, 1868
Oil on canvas, 63x82 cm
Alte Nationalgalerie, Berlin
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bauakademie_Schinkel_(Eduard_Gaertner).jpg

Academia de arquitectura de Berlín (en alemán "Berliner Bauakademie"), obra emblemática del arquitecto Friedrich Schinkel. El edificio fue diseñado por orden del Rey de Prusia.

Edificio que rompe cualquier tradicion, es totalmente nuevo. Al tener una estrucutra de acero su construccion fue rapida. Destacaba también por su innovadora estructura metálica que le permitió alcanzar varios niveles de altura.

Construcciones Novedosas. La Palm House

A view across the gardens to the Palm House in Kew Gardens, London, England.
25 July 2009
Author: Diliff
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kew_Gardens_Palm_House,_London_-_July_2009.jpg

La Palm House o Casa de la Palmera es un invernadero de estilo victoriano, ubicado en el Real Jardín Botánico de Kew (Londres). Construida entre 1841 y 1849 por el arquitecto Decimus Burton y el ingeniero Richard Turner,​ la Palm House fue la primera gran estructura de hierro fundido erigida en Inglaterra, y está considerada como el mejor ejemplo de la arquitectura de hierro y vidrio de la época.​ Desde 2003, el invernadero y el jardín botánico están incluidos en la lista de lugares Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.
Edificio novedoso con paredes de cristal. Con sus nuevas formas redondas se crea un microclima con el vidrio que favorece el interior.

Construcciones Novedosas. El palacio de cristal

The Crystal Palace (El Palacio de Cristal) fue una edificación de hierro fundido y cristal construida en el Hyde Park, en Londres, con motivo de la Gran Exposición mundial de 1851 diseñado por Joseph Paxton.

El Palacio de Cristal británico causó enorme impresión en los visitantes, que en su mayoría provenían del resto de Europa. Su innovador diseño y los efectos visuales de una construcción de paredes de cristal lo convirtieron en un símbolo popular de modernidad y civilización, admirado por unos y denostado por otros.

 The Crystal Palaceat Sydenham Hill, London.

It was designed by Sir Joseph Paxton

for the Great …BBC Hulton Picture Library

https://es.wikipedia.org/

Era un pabellón de 600 metros de largo y 120 metros de ancho, con una altura de 34 metros.
El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separado del mundo exterior por una cubierta de vidrio y hierro. No obstante lo Revolucionario de este era como se aplica la tecnología con materiales estandarizados, con un sistema de estructura y piel de vidrio, dando respuesta a un programa nuevo como un pabellón de exposiciones y por ultimo esa relación interior exterior, naciendo así un nuevoconcepto en el diseño arquitectónico.


Comienza la arquitectura moderna.
Edificio de gran tamaño Completamente innovador. Ningun otro edificio habia como este.

El palacio acabo con el mito de que la arquitectura esta casada o atada en un espacio finito. Porque esta arquitectura podia desarmarse.
Los materiales que utilizan es acero y vidrio, que permite que esta arquitectura pueda iluminarse con luz natural.
Es sustentable y ecologico.
El tiempo de construccion fue infinitamente menor a comparacion de las construcciones de esa epoca.
Esta arquitectura hizo posible el desarrollo de la fabrica moderna.

Dickinson's Comprehensive Pictures of the Great Exhibition of 1851, from the originals painted for ... Prince Albert, by Messrs. Nash, Haghe and Roberts
London, 1854
Louis Haghe , Joseph Nash , David Roberts
https://www.bl.uk/collection-items/dickinsons-comprehensive-pictures-of-the-great-exhibition-of-1851#

Torre Eiffel

La Torre Eiffel es una construcción de hierro de 300 metros de altura que fue creada para la Exposición Universal de París de 1889. Actualmente constituye el símbolo más representativo de París.
La torre fue concebida como una gran puerta de acceso a la Exposición Universal de París, a realizarse en 1889 con motivo del centenario de la Revolución Francesa. Debemos tener en cuenta que, durante el siglo XIX, las exposiciones de este tipo eran la gran oportunidad para mostrar al mundo el grado de desarrollo científico, artístico e industrial de las naciones.

Con un diseño creado por Gustave Eiffel, la construcción de la Torre Eiffel duró poco más de dos años y en ella trabajaron 250 obreros.

Secuencia fotográfica de la construcción de la torre desde julio de 1887 a marzo de 1889
Fuente: http://sobrefrancia.com/2008/03/13/historia-de-la-torre-eiffel/

Inicialmente la torre fue objeto de controversia: los artistas del momento la consideraron monstruosa y, dada su baja rentabilidad al terminar la exposición, se planteó la posibilidad de derruirla en diferentes ocasiones En el año de su gestación, muchos artistas de la época la veían como un monstruo de hierro. Inicialmente tuvo fines científicos y actualmente -además de los propósitos turísticos- se usa como antena de transmisión radial y televisiva.

Alcanzo una altura inimaginable para la epoca. Aprox. 300 metros sobre nivel del piso.

George Washington Ferris

The original Ferris Wheel at the 1893 World Columbian Exposcition in chicago
Author: No given
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ferris-wheel.jpg

Funda la arquitectura ludica, arquitectura del ocio.
Chicago buscaba una atracción que pudiera convertirse en el icono de la Exposición Universal que a realizarse en Chicago en 1893. Pocos años antes la Exposición de Paris había presentado la torre Eiffel, con la cual era difícil competir, por lo que los organizadores buscaban algo original y único.

Finalmente, George Washington Gale Ferris Jr., un ingeniero de 33 años, trajo la idea de hacer una enorme rueda de acero giratoria con cabinas para transportar al público. La idea de una rueda que llevara a la gente a una altura mayor que la Estatua de la Libertad prosperó y recibió el apoyo de Daniel Burnham, uno de los arquitectos que diseñaban la exposición.

La rueda diseñada por Ferris estaba sostenida por dos soportes de acero de 43 metros de altura. El eje central de la rueda media casi 14 metros de largo y era una pieza de acero de un tamaño nunca antes forjada. Armar la noria fue como armar un rompecabezas de más de 100.000 piezas.

Jackson Pollock

Jackson Pollock Fue un gran pintor estadounidense. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.

Gracias al apoyo de algunos críticos como Harold Rosenberg, su nombre, asociado a las obras realizadas con la técnica del dripping, se convirtió en uno de los más significativos del expresionismo abstracto y de la action painting, tendencia de la que, con Willem de Kooning, es el representante más típico y destacado. Fue además uno de los primeros artistas en eliminar de sus obras el concepto de composición y en mezclar signos caligráficos con los trazos pictóricos.

A continuación presento mi video donde me muestro pintando al estilo de Jackson Pollock:

Pintura del siglo XIX. Paradigma del Arte Moderno

Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX de pintura llamada modernista.
Esta pintura se aleja al tipo de pintura nacida en el renacimiento.
Los pintores modernistas acusan a los pintores neoclasicos de ser pintores plásticos, ignorar el tiempo presente y que solo repiten los mismos temas desde el siglo XVI, diciendo que esa pintura que no da para más.
El mejor ejemplo de esta critica es sin duda el pintor frances Jacques Louis David, son muy pocas las telas donde habla de su tiempo presente. Toda la pintura de el no avanza en el tiempo. No aporta nada, pero la pintura de Louis David crea una tendencia conservadora de pintores que dicen que esa es la mejor pintura.

Jacques-Louis David (1748 - 1825)
The Oath of the Horatii
oil on canvas, 330 x 425cm
Louvre, Paris, France
https://es.wikipedia.org/wiki/Juramento_de_los_Horacios#/media/File:Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg

También se le llama pintura Académica, porque todos siguen los mismos ejemplos, las mismas reglas y los mismos temas. A continuación se mostraran ejemplos de pinturas Académicas.

Jean Auguste Dominique Ingres  (1780 - 1867)
Le Bain Turc, 1862
Oil on canvas, 108 x 110cm
Louvre Museum
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Bain_Turc,_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres,_from_C2RMF.jpg

Jean Auguste, mayor lider de la pintura académica, pintura conservadora.

Otro ejemplo:

Alexandre Cabanel (1823 - 1889)
The Birth of Venus, 1863
Oil on canvas, 130 x 225cm
Musée D'Orsay
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg

Obra donde pintar a Venus se volvió un pretexto, algo vulgar. Se pintan ya muchas venus, la venus se vuelve algo repetido y falso.

Es aquí donde surgen los principales críticos de esta corriente académica.(MODERNISTAS)
Románticos, realistas, pintura al aire libre, del tiempo presente, paisajes narrados por la intensidad del color.

Románticos

Francisco de Goya (1746 - 1828)
El Tres de Mayo (1814)
Oil on canvas, 2.66 x 3.451m
Prado Museum, España
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg

Francisco Goya pinta un cuadro como un autentico pintor romano.
Su pintura denuncia una traicion, una tragedia. No se había hecho ese tema antes, a los pintores del renacimiento no les interesaban estos temas. Francisco cree que su trabajo puede dejar un tema moral, puede concienciar. Los pintores se vuelven filósofos de su época. A esto se le llama pintura modernista

Otro ejemplo:

Eugéne Delacroix (1798 - 1863)
Liberty Leading The People, 1830
Oil on canvas, 260 x 325 cm
Louvre Museum
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg

Representa la liberación de un pueblo, se puede ver un niño que representa las nuevas generaciones.
El pintor habla de los temas políticos y sociales de los cuales nadie había hablado antes.

El mejor autor de pintura romántica es Joseph Mallord.

J. M. W. Turner (1775 - 1851)
Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842
Oil on canvas, 91 x 122 cm
Art gallery in London, England
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg

En esta pintura, Turner cree que la tecnología actual nunca va a poder superar o controlar a la naturaleza. En su cuadro se puede observar drama, intensidad.

Realistas

Gustave Courbet
Woman With White Stockings (1846)
Oil on canvas 65x25 cm
Barnes Fundation, Phidadelphia, USA
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Courbet,_Gustave_-_Woman_with_White_Stockings_-_c._1861.jpg

Pinta lo que ve. Lo acusaron de ser un pintor vulgar, grotesco.  Dice que son Posturas normales.

Edouard Manet (1832-1883)
Olympia (1863)
Oil on canvas, 130x190cm
Musee d'Orsay, Paris
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_3.jpg

Pinta una critica a la venus, una venus de la calle. Provoco mucho escándalo. Manet rompía la estética de los pintores académicos.

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1875)
Oil on Panel, 60.3x46.4 cm
Detroit Institute of Arts, USA
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Whistler-Nocturne_in_black_and_gold.jpg

En este caso Whistler pintaba arte distinto a lo que ya se había visto, no se pueden clasificar sus pinturas. Pinta por el arte.

Impresionistas

Claude Monet (1840 - 1926)
Impression Sunrise, 1872
Oil on canvas, 48x63 cm
Musée Marmottan Monet, París
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

Primera pintura de los impresionistas. Pintura borrosa, como su nombre lo dice, da solo una impresión.
Son pinceladas sueltas, brutales. 
La pintura impresionista se ha olvidado del dibujo. Modernismo mas radical en la forma de pintar.

Otro ejemplo:

Auguste Renoir (1841-1919)
Torse, effect de soleil (1875 - 1876)
Hule sur toile, 81x65 cm
Musée D'Orsay, París
http://www.photosmarval.org/peintres/impressionnisme/auguste-renoir-06.shtml

En la década de 1870, Renoir pintó menos desnudas que en otros momentos de su carrera. Esto se debe probablemente al hecho de que durante el período impresionista, la pintura al aire libre ocupado un lugar privilegiado. Pintar un paisaje al aire libre, lejos de los hábitos del taller, ya no era lo suficientemente complicado para agregar los problemas de un modelo desnudo.

Mary Cassat (1844-1926)
Selft-Portrait (1878)
Gouache on paper, 60x41.1 cm
Metropolitan Museum of Art, New York City
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mary_Cassatt_-_Portrait_of_the_Artist_-_MMA_1975.319.1.jpg

Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.
El mundo de Cassat es un mundo donde la mujer es la protagonista.

Edgar Degas (1834-1817)
In a café, or, L' Absinthe (1873)
Oil on canvas, 92x68.5 cm
Musee d'Orsay, París
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edgar_Degas_-_In_a_Caf%C3%A9_-_Google_Art_Project_2.jpg

SU pintura logra tener una trama, de algo cotidiano.

Vicent Van Gogh (1853-1890)
The Red Vineyard (1888)
Oil on canvas, 75x93 cm
Moscow, Russia
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Red_vineyards.jpg

La sensación de esta obra es poco organizada: no es una simple ilustración de un paisaje, debemos abordarla entendiendo las emociones del artista.

Revolución Industral 3. Pintura del siglo XIX

La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El [[Pintura romántica Romanticismo. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.

Pintura Gótica
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

Simone Martini (1285-1344)
The miracle of the child falling from the balcony, (1328)
Tempera on panel, 82x67 cm
Church of St. Augustine Novello, Siena, Italy
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Simone_Martini_072.jpg

Pintura Europea, Romanticismo 
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.​ Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas

Caspar David Friedrich (1774-1840)
The wanderer above the sea of fog, (1817)
Oil on canvas, 98x74 cm
Hamburger Kunsthalle, Germany
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg

Nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus es un tema muy recurrente en el arte, es también el título que comparte diversas obras como:

•El nacimiento de Venus, pintura de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510)
The Birth Of Venus, 1483
Tempera on panel, 278.5 x 172.5 cm
Uffizi Gallery, Florence
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg

•El nacimiento de Venus, pintura de William-Adolphe Bouguereau

William Adolphe Bouguereau (1825-1905)
The Birth of Venus, (1879)
Oil on canvas, 300x218 cm
Musée d' Orsay, París.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_The_Birth_of_Venus_(1879).jpg

•El nacimiento de Venus, pintura de Alexandre Cabanel

Alexandre Cabanel, (1823-1889)
The Birth Of Venus, 1863
Oil on canvas, 130x225cm
Musée d' Orsay, París
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg

Pintura barroca, una pintura sensual

Johannes Vermer (1632 - 1675)
Girl With A Pearl Earring, (1665)
Oil on canvas, 44.5x39cm
Royal Picture Gallery Maurtshuis, The Hague
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meisje_met_de_parel.jpg

La joven de la perla, es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya; Es una de las obras más famosas de la Historia del Arte Universal.
Se trata de una pintura delicada y aparentemente sencilla que ejerce una atracción especial sobre todo el que la mira. Por eso, muchos la llaman La Mona Lisa holandesa.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
The Three Graces, (1639)
Oil on panel, 221x181 cm
Padro Museum, Madrid, Spain
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peter_Paul_Rubens_-_The_Three_Graces_-_WGA20323.jpg

Las tres Gracias es un cuadro del pintor barroco Pedro Pablo Rubens, expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España, pese a que originariamente lo guardaba Rubens en su propia casa. Está pintado al óleo y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.

Mi retrato al estilo Impresionista

Mi retrato al estilo Impresionista

Revolución Industrial 3. Revolución Digital e Inteligente

La televisión. Es hora de ver más allá.

La televisión es uno de los medios de comunicación más importantes que ha existido y esto es así debido a que gracias a su gratuidad como también a su fácil acceso permite que millones de personas de todo el mundo puedan recurrir a él inmediata y fácilmente.

En 1925 el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera experiencia real utilizando dos discos, uno como emisor y otro en el receptor,que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera sincrono y separados por 2mm.

John Logie Baird presenting the transmitting portion of the original experimental Baird television apparatus to the Science Museum, September 1926.
http://www.bbc.co.uk/schools/primaryhistory/famouspeople/john_logie_baird/

En 1940, el ingeniero mexicano del Instituto Politécnico Nacional Guillermo González Camarena desarrolló y patentó, tanto en México como en Estados Unidos, un Sistema Tricromático Secuencial de Campos para poder transmitir la televisión en color en todo el mundo.

la televisión puede ser accesible para muchas más personas que otros medios y esto es así no sólo en términos económicos sino también en términos culturales: para acceder a un periódico era necesario saber leer y escribir mientras que para ver televisión no. Además, la televisión se maneja con lenguajes mucho más informales, accesibles y visualmente atractivos o dinámicos, por lo cual su llegada es mucho mayor que otros medios como la radio o el periódico.