Revolución Industral 3. Pintura del siglo XIX

La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El [[Pintura romántica Romanticismo. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.

Pintura Gótica
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

Simone Martini (1285-1344)
The miracle of the child falling from the balcony, (1328)
Tempera on panel, 82x67 cm
Church of St. Augustine Novello, Siena, Italy
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Simone_Martini_072.jpg

Pintura Europea, Romanticismo 
El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.​ Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas

Caspar David Friedrich (1774-1840)
The wanderer above the sea of fog, (1817)
Oil on canvas, 98x74 cm
Hamburger Kunsthalle, Germany
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caspar_David_Friedrich_-_Wanderer_above_the_sea_of_fog.jpg

Nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus es un tema muy recurrente en el arte, es también el título que comparte diversas obras como:

•El nacimiento de Venus, pintura de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli (1445-1510)
The Birth Of Venus, 1483
Tempera on panel, 278.5 x 172.5 cm
Uffizi Gallery, Florence
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg

•El nacimiento de Venus, pintura de William-Adolphe Bouguereau

William Adolphe Bouguereau (1825-1905)
The Birth of Venus, (1879)
Oil on canvas, 300x218 cm
Musée d' Orsay, París.
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William-Adolphe_Bouguereau_(1825-1905)_-_The_Birth_of_Venus_(1879).jpg

•El nacimiento de Venus, pintura de Alexandre Cabanel

Alexandre Cabanel, (1823-1889)
The Birth Of Venus, 1863
Oil on canvas, 130x225cm
Musée d' Orsay, París
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg

Pintura barroca, una pintura sensual

Johannes Vermer (1632 - 1675)
Girl With A Pearl Earring, (1665)
Oil on canvas, 44.5x39cm
Royal Picture Gallery Maurtshuis, The Hague
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meisje_met_de_parel.jpg

La joven de la perla, es una de las obras maestras del pintor holandés Johannes Vermeer realizada entre 1665 y 1667, y, como el nombre implica, utiliza un pendiente de perla como punto focal. La pintura se encuentra actualmente en el museo Mauritshuis de La Haya; Es una de las obras más famosas de la Historia del Arte Universal.
Se trata de una pintura delicada y aparentemente sencilla que ejerce una atracción especial sobre todo el que la mira. Por eso, muchos la llaman La Mona Lisa holandesa.

Peter Paul Rubens (1577-1640)
The Three Graces, (1639)
Oil on panel, 221x181 cm
Padro Museum, Madrid, Spain
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Peter_Paul_Rubens_-_The_Three_Graces_-_WGA20323.jpg

Las tres Gracias es un cuadro del pintor barroco Pedro Pablo Rubens, expuesto en el Museo del Prado de Madrid, España, pese a que originariamente lo guardaba Rubens en su propia casa. Está pintado al óleo y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.