Pintura del siglo XIX. Paradigma del Arte Moderno

Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX de pintura llamada modernista.
Esta pintura se aleja al tipo de pintura nacida en el renacimiento.
Los pintores modernistas acusan a los pintores neoclasicos de ser pintores plásticos, ignorar el tiempo presente y que solo repiten los mismos temas desde el siglo XVI, diciendo que esa pintura que no da para más.
El mejor ejemplo de esta critica es sin duda el pintor frances Jacques Louis David, son muy pocas las telas donde habla de su tiempo presente. Toda la pintura de el no avanza en el tiempo. No aporta nada, pero la pintura de Louis David crea una tendencia conservadora de pintores que dicen que esa es la mejor pintura.

Jacques-Louis David (1748 - 1825)
The Oath of the Horatii
oil on canvas, 330 x 425cm
Louvre, Paris, France
https://es.wikipedia.org/wiki/Juramento_de_los_Horacios#/media/File:Jacques-Louis_David_-_Oath_of_the_Horatii_-_Google_Art_Project.jpg

También se le llama pintura Académica, porque todos siguen los mismos ejemplos, las mismas reglas y los mismos temas. A continuación se mostraran ejemplos de pinturas Académicas.

Jean Auguste Dominique Ingres  (1780 - 1867)
Le Bain Turc, 1862
Oil on canvas, 108 x 110cm
Louvre Museum
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Le_Bain_Turc,_by_Jean_Auguste_Dominique_Ingres,_from_C2RMF.jpg

Jean Auguste, mayor lider de la pintura académica, pintura conservadora.

Otro ejemplo:

Alexandre Cabanel (1823 - 1889)
The Birth of Venus, 1863
Oil on canvas, 130 x 225cm
Musée D'Orsay
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexandre_Cabanel_-_The_Birth_of_Venus_-_Google_Art_Project_2.jpg

Obra donde pintar a Venus se volvió un pretexto, algo vulgar. Se pintan ya muchas venus, la venus se vuelve algo repetido y falso.

Es aquí donde surgen los principales críticos de esta corriente académica.(MODERNISTAS)
Románticos, realistas, pintura al aire libre, del tiempo presente, paisajes narrados por la intensidad del color.

Románticos

Francisco de Goya (1746 - 1828)
El Tres de Mayo (1814)
Oil on canvas, 2.66 x 3.451m
Prado Museum, España
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg

Francisco Goya pinta un cuadro como un autentico pintor romano.
Su pintura denuncia una traicion, una tragedia. No se había hecho ese tema antes, a los pintores del renacimiento no les interesaban estos temas. Francisco cree que su trabajo puede dejar un tema moral, puede concienciar. Los pintores se vuelven filósofos de su época. A esto se le llama pintura modernista

Otro ejemplo:

Eugéne Delacroix (1798 - 1863)
Liberty Leading The People, 1830
Oil on canvas, 260 x 325 cm
Louvre Museum
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-_Le_28_Juillet._La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple.jpg

Representa la liberación de un pueblo, se puede ver un niño que representa las nuevas generaciones.
El pintor habla de los temas políticos y sociales de los cuales nadie había hablado antes.

El mejor autor de pintura romántica es Joseph Mallord.

J. M. W. Turner (1775 - 1851)
Snow Storm: Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842
Oil on canvas, 91 x 122 cm
Art gallery in London, England
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Joseph_Mallord_William_Turner_-_Snow_Storm_-_Steam-Boat_off_a_Harbour%27s_Mouth_-_WGA23178.jpg

En esta pintura, Turner cree que la tecnología actual nunca va a poder superar o controlar a la naturaleza. En su cuadro se puede observar drama, intensidad.

Realistas

Gustave Courbet
Woman With White Stockings (1846)
Oil on canvas 65x25 cm
Barnes Fundation, Phidadelphia, USA
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Courbet,_Gustave_-_Woman_with_White_Stockings_-_c._1861.jpg

Pinta lo que ve. Lo acusaron de ser un pintor vulgar, grotesco.  Dice que son Posturas normales.

Edouard Manet (1832-1883)
Olympia (1863)
Oil on canvas, 130x190cm
Musee d'Orsay, Paris
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_-_Olympia_-_Google_Art_Project_3.jpg

Pinta una critica a la venus, una venus de la calle. Provoco mucho escándalo. Manet rompía la estética de los pintores académicos.

James Abbott McNeill Whistler (1834-1903)
Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1875)
Oil on Panel, 60.3x46.4 cm
Detroit Institute of Arts, USA
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Whistler-Nocturne_in_black_and_gold.jpg

En este caso Whistler pintaba arte distinto a lo que ya se había visto, no se pueden clasificar sus pinturas. Pinta por el arte.

Impresionistas

Claude Monet (1840 - 1926)
Impression Sunrise, 1872
Oil on canvas, 48x63 cm
Musée Marmottan Monet, París
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

Primera pintura de los impresionistas. Pintura borrosa, como su nombre lo dice, da solo una impresión.
Son pinceladas sueltas, brutales. 
La pintura impresionista se ha olvidado del dibujo. Modernismo mas radical en la forma de pintar.

Otro ejemplo:

Auguste Renoir (1841-1919)
Torse, effect de soleil (1875 - 1876)
Hule sur toile, 81x65 cm
Musée D'Orsay, París
http://www.photosmarval.org/peintres/impressionnisme/auguste-renoir-06.shtml

En la década de 1870, Renoir pintó menos desnudas que en otros momentos de su carrera. Esto se debe probablemente al hecho de que durante el período impresionista, la pintura al aire libre ocupado un lugar privilegiado. Pintar un paisaje al aire libre, lejos de los hábitos del taller, ya no era lo suficientemente complicado para agregar los problemas de un modelo desnudo.

Mary Cassat (1844-1926)
Selft-Portrait (1878)
Gouache on paper, 60x41.1 cm
Metropolitan Museum of Art, New York City
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mary_Cassatt_-_Portrait_of_the_Artist_-_MMA_1975.319.1.jpg

Cassatt pintó, principalmente, imágenes representando la vida social y privada de las mujeres, con especial énfasis en los lazos entre ellas y sus hijos.
El mundo de Cassat es un mundo donde la mujer es la protagonista.

Edgar Degas (1834-1817)
In a café, or, L' Absinthe (1873)
Oil on canvas, 92x68.5 cm
Musee d'Orsay, París
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edgar_Degas_-_In_a_Caf%C3%A9_-_Google_Art_Project_2.jpg

SU pintura logra tener una trama, de algo cotidiano.

Vicent Van Gogh (1853-1890)
The Red Vineyard (1888)
Oil on canvas, 75x93 cm
Moscow, Russia
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Red_vineyards.jpg

La sensación de esta obra es poco organizada: no es una simple ilustración de un paisaje, debemos abordarla entendiendo las emociones del artista.